Eine Hommage an den großen Komponisten und Schöpfer unvergesslicher Soundtracks mit „Notte Morricone“, einer Kreation des Choreografen Marcos Morau, basierend auf der Musik des Maestros, für eine visionäre Erzählung, die durch Gemälde vermittelt wird, die vom Leben und Werk des Künstlers inspiriert sind.
Eine Produktion der Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, heute Abend um 20:30 Uhr im Teatro Comunale in Sassari , Samstag um 20:30 Uhr (Reihe A) und Sonntag um 19:00 Uhr (Reihe B) im Teatro Massimo in Cagliari (wo sie Teil des Projekts Teatro No Limits ist, das blinden und sehbehinderten Menschen durch eine Führung hinter die Kulissen und eine Audiobeschreibung ein umfassenderes Erlebnis der Aufführung bieten soll) für die Saison 2025-2026 von La Grande Danza von Cedac Sardegna.
„Notte Morricone“ beschreibt eine unruhige Nacht, ein faszinierendes Spiegelspiel an der Grenze zwischen Realität und Traum, in dem der Maestro unaufhörlich imaginiert, schreibt, dirigiert, neue Themen und Effekte ausprobiert und aus dem eine ständige Suche nach Inspiration entsteht, der Wunsch, sich nicht zu wiederholen und immer etwas Neues, Originelles und Bedeutungsvolles zu erfinden, Musik zu komponieren, die „dem fehlenden Teil, dem Bereich des Lebens, der nicht klar sichtbar ist, den unausgesprochenen Dingen Bedeutung verleihen kann“: ein choreografisches Werk, das die Komplexität des Schaffens des Künstlers vermittelt , in dem Technik und Talent in der Schaffung einer eindrucksvollen Partitur verschmelzen, um die auf der Leinwand dargestellten Ereignisse hervorzuheben, eine Atmosphäre zu schaffen und entscheidende Momente zu unterstreichen.
Im Mittelpunkt stehen die Tänzer und Performer Ana Patrícia Alves Tavares, Elias Boersma, Estelle Bovay, Emiliana Campo, Albert Carol Perdiguer, Luigi Civitarese, Leonardo Farina, Matteo Fiorani, Matteo Fogli, Arianna Ganassi, Arianna Kob, Gador Lago Benito, Federica Lamonaca, Giovanni Leone, Gaia Mentoglio und Nolan Millioud, mit Regie und musikalischer Adaption von Maurizio Billi und Sounddesign von Alex Röser Vatiché und Ben Meerwein, Texte von Carmina S. Belda, Bühnenbild und Beleuchtung von Marc Salicrù und Kostüme von Silvia Delagneau, mit den Assistenzchoreografen Shay Partush und Marina Rodríguez. Im Mittelpunkt steht der Künstler bei der Arbeit, in seinem Haus, das in ein Atelier, einen Konzertsaal, eine Bühne und ein Aufnahmestudio verwandelt wurde, wo der Maestro seiner Fantasie freien Lauf lassen, aber auch symbolisch sein Leben nachzeichnen kann, von jugendlichen Bestrebungen bis zum Erfolg, untermalt von einigen seiner emblematischsten und fesselndsten Werke, die sich in das kollektive Gedächtnis eingeprägt haben.
„Notte Morricone“ spielt in der Dämmerung einer gewöhnlichen Nacht im Leben eines kreativen Menschen, der allein und benommen vor seinen Papieren sitzt, Notizen macht und Melodien für Filme visualisiert, die noch nicht existieren, und so Geschichten in der dünnen Luft seines Zimmers wieder zum Leben erweckt“, erklärt Marcos Morau .
Die Nacht wird von Besuchern erfüllt sein, darunter Musiker, die seinem kreativen Ruf folgen und seine flüchtigen Ideen in einem improvisierten Tonstudio festhalten. Und dort, zwischen Blättern Papier und Noten, erscheint der Junge, der Arzt werden wollte, der unermüdliche Schachspieler, der wusste, dass er niemals Trompete spielen würde wie Chet Baker; das Schicksal hatte einen besseren Platz für ihn vorgesehen, eigens für ihn geschaffen, den Ort, der ihn zu einer Ikone für die Ewigkeit machen sollte. Und die Nacht schreitet fort und verwandelt sein Zuhause in ein Tonstudio, in der Dualität seines freien Geistes und seines Geistes, der Musik für Filme schuf, die schließlich zur Musik eines Jahrhunderts wurden, verwandelt sie sein Zuhause in ein Kino, wo Besucher aller Art kommen, um seine Filme anzusehen und die Nacht mit ihm zu verbringen. Und er schließt: Und jede Nacht wird eine neue Gelegenheit sein, den Traum von ihnen allen zum Leben zu erwecken, den Musikern, den Kindern, den Liebenden oder denen, die allein ins Kino gehen. (FF)
