Unter den zahlreichen Filmen, die die jüngste Ausgabe der Filmfestspiele von Venedig zierten, fand Guillermo del Toros „Frankenstein“ einen würdigen Platz. Der Film feierte am 30. August Premiere und beeindruckte das Publikum mit der Kraft seiner künstlerischen Vision. Die Adaption von Mary Shelleys literarischem Meisterwerk entstand nach langer Entwicklungszeit und unter besten Bedingungen, um höchste Qualität zu gewährleisten. Sie zeigt einmal mehr die Leidenschaft und Hingabe des Oscar-prämierten Regisseurs, der als einer der großen Erneuerer des Dark-Fantasy-Genres gilt und bereits für Meisterwerke wie „Pans Labyrinth“ und „The Shape of Water“ bekannt ist.
„Frankenstein“ verbindet kreative Freiheit und tiefen Respekt vor dem Originalwerk und verbindet eindrucksvolle Atmosphären – mit Kulissen und Sets, die größtenteils dem wahren Leben nachempfunden sind – mit starken Emotionen in dem unverwechselbaren Stil, der del Toro sofort bekannt gemacht hat. Nach dem Erfolg von „Pinocchio“ wurde der Film erneut von Netflix produziert und soll am 17. Oktober in die Kinos kommen. Der Film erhielt bereits begeisterte Kritiken und erreichte auf Rotten Tomatoes eine Bewertung von 78 %, basierend auf 18 Kritiken. Auch die großartige Besetzung mit Oscar Isaac, Jacob Elordi, Felix Kammerer, Mia Goth, Charles Dance und Christoph Waltz hat für viel Aufmerksamkeit gesorgt.
Neben den Filmfestspielen von Venedig besuchten del Toro und die Besetzung kürzlich weitere wichtige Veranstaltungen, darunter das Toronto Film Festival. Bei dieser Gelegenheit drückte der Regisseur seinen großen Respekt für Jacob Elordi aus, den jungen Star, der für die Rolle des Monsters ausgewählt wurde. Er stellte klar, dass ihn dessen Aussehen nicht beeinflusst habe – ihm wurde eine ästhetisch monströse Figur anvertraut – und erklärte: „Mir genügte es, Saltburn zu sehen, und im Gespräch mit ihm sah ich einfach einen großartigen Schauspieler, und die Tiefe seiner Augen ist einfach überwältigend. Ich denke, Schauspieler bestehen zu 50 % aus ihren Augen. Man will hinschauen und man will angeschaut werden. Und ich glaube, es war Billy Friedkin, der sagte, die interessanteste Landschaft sei der Mensch.“
Zur komplexen Vorbereitung auf die Rolle, die Zeit und Reflexion erforderte, fügte del Toro hinzu: „Ich sagte ihm, wir würden die Entwicklungsstadien eines Kindes studieren und von Anfang an über das Nichts sprechen und darüber, wie es sich zu einem Mann entwickelt, der eine Entscheidung trifft. Und ich sagte ihm, er solle seinen Hund genau beobachten. Denn sein Hund kann in einem Moment friedlich in der Sonne sein, im nächsten in einen wütenden Kampf mit einem anderen Hund verwickelt und dann im Schatten wieder ruhig sein .“
Zu den zentralen Themen des Films zählt Vergebung, wie der Regisseur in einem Interview mit Entertainment Weekly verriet. Del Toro wollte das traumatische Erlebnis der Entführung seines Vaters Federico 1988 in Mexiko aufgreifen. Federico wurde 72 Tage lang gefangen gehalten, bevor er dank eines von James Cameron gezahlten Lösegelds freigelassen wurde: „Mein Vater wurde 1998 entführt, und als er zurückkam, sprach er nicht über sein Erlebnis. Bevor er starb, sagte ich: ‚Wir müssen uns zusammensetzen, und du musst mir erzählen, was passiert ist.‘ Das war für mich sehr wichtig, um den Mann zu verstehen.“
In diesem Sinne wollte del Toro den Wert des „Verzeihens und Verzeihens selbst“ hervorheben und erklärte: „Man erkennt, dass Groll zwei Gefangene macht und Verzeihen zwei Menschen befreit. Ich dachte, ich könnte den Film machen, aber dann wurde mir klar: Nein, Gott sei Dank ist das bisher nicht passiert.“
Im Gespräch mit dem Hollywood Reporter nach der Nordamerika-Premiere von „Frankenstein“ im Royal Alexandra Theater in Toronto enthüllte der Regisseur schließlich seine kommenden Projekte. Sein neues Projekt trägt den Titel „Fury“ und wird ein ultrabrutaler Film sein, in dem Oscar Isaac wieder mitspielt: „Ich schreibe gerade an einem Projekt, in dem Oscar Isaac mitspielt. Ich schreibe gerade daran, es heißt Fury und greift im Wesentlichen die Thriller-Aspekte von Nightmare Alley auf: sehr grausam, sehr gewalttätig. Wie My Dinner with Andre, aber mit Menschen, die nach jedem Gang getötet werden.“
