Beneidenswerte stimmliche Fähigkeiten und eine Welt der Suggestionen, vermittelt durch eine Musik, die zwischen Tradition und Moderne schwebt und sich jeder Klassifizierung und jedem vorgegebenen Container entzieht, sind die charakteristischen Elemente von Daniela Pes. Die Sängerin und Songwriterin Tempio Pausania kehrte anlässlich der zweiten Ausgabe des Sa*Rock-Festivals in der Villa Siotto in Sarroch nach Sardinien zurück, bei dem sie am Donnerstag, den 20., die Protagonistin war. Zwischen sardischer Tradition, Elektronik, Jazz und Folk debütierte Pes am 14. April mit seinem Album „Spira“ und gewann außerdem den Tenco 2023 Award für das beste Erstlingswerk . Trotz ihres jungen Alters hat sie sich in nahezu unerforschtes Terrain vorgewagt und eine rätselhafte Welt geschaffen, die aus eindrucksvollen Gesangsdarbietungen besteht, die in einer nicht existierenden Sprache gesungen werden, mit elektronischen Mustern und Akustikgitarrenlinien. Tradition, Avantgarde und Forschung zeichnen dieses Erstlingswerk aus, indem sie eine sehr definierte Klangwelt schaffen, so geheimnisvoll und visionär sie auch sein mag.

Woher kommt Ihre Leidenschaft für Musik? Ich würde sagen, dass es aus dem Kern meiner Familie stammt. Ich komme aus einer Musikerfamilie: Mein Vater spielt alle Instrumente und hat uns diese große Leidenschaft immer ganz selbstverständlich weitergegeben. Wir haben ihn immer spielen sehen, umgeben von Instrumenten. Ich spreche im Plural, weil ich auch zwei Brüder habe, einen älteren Komponisten und einen jüngeren Schlagzeuger.

Wie haben Sie den Sieg beim Tenco Award 2023 errungen? Ich hätte nicht erwartet, dass eine Welt wie Tenco ein Universum wie meines mit offenen Armen empfangen würde. Ich habe es überhaupt nicht als selbstverständlich angesehen und bin sehr glücklich darüber, es ist eine wunderbare Antwort auf einen Job, dem ich mich in den letzten 3 Jahren mit ganzem Herzen verschrieben habe.

Ihre Stimme und ihre Musik scheinen sich jeder Klassifizierung zu entziehen, aber wenn Sie sich für eine entscheiden könnten, welchem Genre würden Sie sich am nächsten fühlen? Meine Musik ist eine Mischung aus Improvisation, Forschung, Experiment und Songwriting. Ich habe eine Jazz-Ausbildung absolviert und liebe die Improvisation dieses Genres, den instrumentalen und lebendigen Ansatz. Spira ist mein erstes Solowerk und das erste, das eine andere Struktur und Natur als eine Jazzplatte hat. In der Tat gibt es musikalisch sehr wenig Jazz, wenn nicht ein gewisses Erbe, ein wenig Harmonie und Eröffnungen. Aber ich bezeichne es nicht als Jazz-Platte. Es ist ein Forschungsalbum, aber gleichzeitig zugänglich, sehr kommunikativ und in der Lage, viele verschiedene Hörergruppen zu erreichen. Das hat uns erstaunt, weil ich ehrlich gesagt Angst hatte, dass es nicht kommen könnte. Mit dieser Arbeit, die nichts weiter als eine persönliche und Identitätsforschung ist, habe ich mich auf eine besondere und unkonventionelle Weise exponiert.