Ihre Grenzen sind weder räumlich noch zeitlich definiert. Wir wissen nicht, wie wir sie bestimmen sollen, oder wie: Sie entziehen sich Souveränität und Geschichte, sie sind weder staatlich noch national: Sie gleichen dem Kreidekreis, der immer wieder gezeichnet und gelöscht wird, den Wellen und Winde, Unternehmungen und Inspirationen ausdehnen oder zusammenziehen.
Das Mittelmeer, wie es der slawische Schriftsteller Predrag Matvejevic beschrieb: Ein vielschichtiges Meer, das unzählige Geschichten und Kulturen widerspiegelt. Die in Cagliari geborene Designerin Eleonora Todde versucht, diese Verflechtung jahrhundertealter Ereignisse und Traditionen in einem Teppich zum Ausdruck zu bringen. Die Idee dazu entwickelte sich zu einem Werk (wunderbar eingefangen in Alessandro Galimbertis Fotografien): „Decoro Mediterraneo“. Der Teppich wurde zunächst erfolgreich auf dem Materia Design Festival in Catanzaro präsentiert (wo er mit dem Hauptpreis ausgezeichnet wurde) und anschließend in Neapel in der Ausstellung „ 'O sciore cchiù felice (è 'o sciore senza radice)“.
Die Ausstellung in Neapel
Die von Journalist Paolo Casicci kuratierte Ausstellung in Neapel vereinte zwölf Künstler und Designer, die mit ihrer jeweils eigenen Sensibilität die sich stetig wandelnde Identität des Mare Nostrum interpretierten. Eleonora Todde erklärt, ihr in Neapel ebenfalls hochgelobtes Projekt sei „ein Meer, das man mit Blick und Händen durchqueren kann. Ein gewebtes Meer, eingewoben in das lebendige Material eines Teppichs.“ Ein blauer Horizont, in den man mit der Kraft der Fantasie eintauchen kann. Eingebettet in die Falten eines höchst originellen Musters erscheinen gestickte menschliche Figuren, fast verborgene Gestalten mit einem unergründlichen Schicksal: dem Vergnügen der Wellen ausgeliefert oder, im Gegenteil, auf See verloren, Opfer eines tragischen Schicksals. Der Beitrag der Kunsthandwerkerinnen Silvia Di Piazza und Giordana Manzi, die das Projekt bereicherten, war von unschätzbarem Wert.
Die Technik
„Decoro Mediterraneo“, erklärt die Designerin, „wird in Tufting-Technik gefertigt und kombiniert zehn Blautöne Merinowolle mit recyceltem Polyester. Es entstand als Reflexion über das Mittelmeer als gemeinsamen Raum, als ein Gebiet, das je nach Betrachter und Durchreisender unterschiedliche Geschichten erzählt.“ Die in Cagliari geborene Künstlerin studierte experimentelles Design und Innenarchitektur an der Brera-Akademie der Schönen Künste und am Polytechnikum Mailand. Ihre Arbeit basiert auf folgendem Konzept „Design zu lieben bedeutet, den Akt des Schaffens selbst zu lieben: Intellekt, Einfallsreichtum, Ironie und die Suche nach dem Staunen.“ Ihre Forschung trägt Früchte. Es ist ein Genuss, das Meer im zarten Gewebe eines Teppichs zu entdecken.
