„Was jetzt geschieht, ist die Verwirklichung unseres Traums.“ Claire Nivola lächelt elegant, als sie uns in ihrem Haus in Boston antwortet. Ihre Freude ist spürbar über diesen Erfolg, der sich wie ein Vermächtnis ihres Vaters Costantino anfühlt. Der unvergessliche Künstler aus Oran wird mit seinem unerschöpflichen Schaffen bald auf der Mailänder Triennale ausgestellt.
Wie erleben Sie diese Herangehensweise an die große Mailänder Ausstellung, die von November bis Februar stattfindet?
Mit großer Rührung, ohne Zweifel. Unsere Familie hatte immer davon geträumt, eine große Ausstellung dem Werk meines Vaters zu widmen. Das Ziel war genau das: eine Retrospektive, die sein gesamtes Schaffen wirklich würdigen sollte. Ja, die Vielfalt der von ihm verwendeten Materialien, seine handwerkliche Meisterschaft. Er besaß eine unglaubliche Vielseitigkeit. Obwohl sein Werk eine Fülle von Themen umfasst, kehren einige Dinge immer wieder: Menschlichkeit, Familie, die Menschen Sardiniens. Ich würde diese Aspekte als „ursprünglich“ bezeichnen.
Wer war Costantino Nivola wirklich?
Zunächst einmal möchte ich zwei Dinge sagen: Mein Vater war authentisch, unmittelbar und präsent; zweitens war er Realist. Das möchte ich betonen, weil er in Armut geboren wurde. Er glaubte ganz sicher nicht, dass die Welt nur schön und frei von Problemen sei. Gleichzeitig hatte er aber eine Leidenschaft für die Kunst, die für ihn ein Mittel war, diese oft graue Realität in etwas Romantisches und Poetisches zu verwandeln. In jedem Haus, in dem wir lebten, bemühte er sich, einen schönen Ort zu schaffen. Denselben Ansatz verfolgte er auch beim Kochen: wenige Zutaten, aber großartige Gerichte. Costantino Nivola war ein exzellenter Koch. Und in der Kunst erreichte diese Lebensauffassung ihren Höhepunkt. So nahm er beispielsweise Ton und Holz, um daraus etwas Interessantes zu formen.
Orani investiert weiterhin in Pergola Village. Gemeint sind weiße Häuser mit blauen Fußleisten und Weinreben. Welche Vision steckte hinter diesem Projekt?
Mein Vater sprach oft über dieses Thema. In seiner ärmlichen Vergangenheit hatte er viele Tugenden verloren. Er dachte viel über das Leben auf der Straße, die Gemeinschaft und das Dorfleben nach. Mit Pergola Village wollte er die Häuser und die Menschen miteinander verbinden. Orani war dieses Jahr die heißeste Stadt Italiens: Daran erkennt man, warum die Idee meines Vaters zweifellos gut war. Er hatte einen Traum: die Lebensqualität und die einst bestehenden Beziehungen wiederherzustellen.
Eine Schlüsselfigur der transatlantischen Moderne. Warum war Kunst für Costantino Nivola eine gemeinsame Verantwortung?
Da er „Kunst im öffentlichen Raum“ schuf, empfand er es als seine Pflicht, etwas zu schaffen, das mit der Gemeinschaft im Einklang stand. Kurz gesagt, er fühlte sich den Einheimischen und den Orten, an denen er arbeitete, gegenüber verantwortlich. Dieser Aspekt war ihm sehr wichtig.
Und wovon träumen Sie, abgesehen von der Triennale, um das Vermächtnis dieses außergewöhnlichen Künstlers zu bewahren und zu fördern?
„Ein Buch in englischer Sprache. So kann es auch in den Vereinigten Staaten bestmöglich in Erinnerung bleiben.“
Gianfranco Locci