Die Aufmerksamsten haben sicherlich bemerkt, dass der sardische Akzent in der aktuellen Fernsehserie "The King" (auf Sky) kein Drehbuch, sondern absolut natürlich ist. Und das liegt daran, dass der Schauspieler, der Davide Piras spielt, der Hüter, der der rechte Arm des Protagonisten Luca Zingaretti ist, ein echter Sassari ist. Alessandro Gazale, geboren 1961, ist einer der einflussreichsten Charaktere, derjenige mit einer klaren Persönlichkeit aus der ersten Folge (acht insgesamt), die in den bedeutendsten Szenen des ersten italienischen Gefängnisdramas präsent ist, das in einem echten Gefängnis spielt jetzt nicht mehr verwendet (die Sets wurden in Civitavecchia und Turin aufgestellt). Die Geschichte entfaltet sich dort in der Struktur, die an das Panoptikum erinnert, das Ende des 18. Jahrhunderts von Jeremy Bentham entworfen wurde. Eine Art zentraler Turm, von dem die verschiedenen Abschnitte abzweigen, ein bisschen wie eine Metapher, die darauf hindeutet, wie alles im Leben kontrolliert werden kann.
Zingaretti ist Bruno Testori, der Regisseur, der alles für alle entscheidet und das mit mehr als fragwürdigen Methoden. Es gibt keinen Mangel an Gewalt, Drogenrunden und Toten. Die Geschichte entfaltet sich parallel zwischen den Ermittlungen zu diesen Verbrechen und der internen zwischen den verschiedenen Insassen und Polizisten. Mit der unvermeidlichen Einmischung der Justiz, die klar sehen will.
Testori kann auf einen Kreis sehr loyaler Agenten zählen, seine „ Prätorianer “, und unter ihnen ist Piras: „Wer wenig spricht – erklärt Alessandro Gazale gegenüber L'Unione Sarda –, handelt mehr als alles andere. Während der Regisseur der Verstand ist, ist Piras der Arm. Wenn die ‚Drecksarbeit‘ erledigt werden muss, lässt er ihn oft eingreifen“.
Begonnen hat Gazale als Kind, er brachte seine Kumpels gerne zum Lachen, „dann kam der Wunsch, etwas Strukturierteres zu machen, die Kabaretts im Radio entstanden fast zufällig, und schließlich die Bühne. In dreißig Jahren habe ich etwas komischeres, aber auch dramatischeres interpretiert, von Eduardo bis Pirandello“. Und das Kino, das ihm mehr als eine Anerkennung einbrachte, wie den Gassmann-Preis als bester Schauspieler beim internationalen Filmfestival von Bari 2019 für seine Interpretation in Bonifacio Angius' Everywhere protect me.
In Angius' Film werden wie in „The King“ harte und wichtige Themen behandelt, kann das Kino helfen, auf gesellschaftliche Probleme aufmerksam zu machen?
„Es ist das Kino, das die Gesellschaft und den historischen Moment, den wir erleben, erzählt und fotografiert, es kommuniziert immer, um in das Bewusstsein des Betrachters einzudringen und auch ein Thema aufzuwerfen. In der Sky-Serie gibt es einen ganzen Diskurs über die Verwaltung von Gefängnissen, mit den Hilfsmitteln der Erzählung, um die Geschichte zu würzen und interessant zu machen, aber das Thema ist da, es ist konkret. „Überall beschütze mich“ wollte auf die Vergessenen aufmerksam machen, auf die Menschen, denen man auf der Straße begegnet und die ihre Konflikte haben. Kurz gesagt, einem Helden muss man es nicht sagen“.
Ist es ein Reichtum, mit seinem Akzent, seiner Kadenz zu spielen?
„Ja, so sehr, dass ich, als sie mich für eine Rolle in einer Serie anriefen, in der ich auf Kalabrisch spielen musste, versuchte zu studieren, aber dann ging ich zurück, ein echter Kalabreser war meiner Meinung nach die richtige Wahl. Es gibt Musikalitäten in Dialekten und Sprachen, die man nicht improvisieren kann, man kann viel vorbereiten, aber die Leute werden trotzdem merken, dass etwas fehl am Platz ist. Ich bin nicht so trainiert, andere Dialekte zu sprechen oder Charaktere aus anderen Regionen zu spielen. Piras ist im Drehbuch sardisch, für mich war es in Ordnung“.
Hast du dich mit ihm identifiziert oder hast du ihm ein bisschen von dir gegeben?
„Die Persönlichkeit kommt ins Spiel, diese Figur kam ganz natürlich heraus, ich habe mich am Set sofort sehr wohl gefühlt, beim Regisseur, bei Luca Zingaretti, das alles hilft, Konzentration zu finden. Piras funktioniert, weil nichts „geladen“ ist, ohne Klischees. Sein Leben spielt sich im Gefängnis ab, er wäre gerne Kommandant geworden, aber der Direktor bevorzugt seine Kollegin Sonia (Isabella Ragonese, Anm. d. Red .). Er gibt vor, den Grund für diese Wahl zu verstehen, aber meiner Meinung nach ist es nicht so ".
Ein Witz, der Sie auch als Person repräsentiert?
„Was ich zu Testori sage, während er im Hof den Ball kickt und die menschliche Seite ein wenig herauskommt: ‚Geh mit deiner Tochter nach Hause, du siehst einen Film, die Kinder werden dann erwachsen…'. Das war die Substanz, die suggeriert oder suggeriert, dass etwas in Piras' Leben zurückgeblieben ist. Ich habe auch versucht zu rekonstruieren, was hypothetisch seine Vergangenheit gewesen sein könnte, mit seinen Jahren auf Sardinien, wie er zu diesem Job gekommen ist, es gibt keine im Drehbuch, aber ich brauchte es, um die Figur zu verstehen und ihm eine Seele zu geben.
Er sagte auch etwas auf Sassari.
„Mehrere Witze. Zum Beispiel, wenn ich die Tür einer Zelle herunterlasse und mit "cabi di ca ..." (Leiter von ..., Anm. d. Red .) gute Nacht wünsche, was zunächst in Cagliari sein musste, aber dann zwangen sie mich, es in meinem zu sagen Dialekt oder die Zwischenschicht ajò. Und dann andere Sätze, einige Schimpfwörter kurz ".
Die am schwierigsten zu drehende Szene?
„In Wirklichkeit ist das Warten schwieriger als der Moment, in dem die Dreharbeiten stattfinden: Du stellst dir tausend Fragen, ich hinterfrage mich immer emotional und bis dieser Teil vorbei ist, ist die Spannung da. Neben den Dialogen gehe ich oft auf die Hände, schon in den ersten Momenten von Folge 1 stellen wir einen Gefangenen kopfüber ins Leere“.
Er ist nicht nur Schauspieler, er ist auch Lehrer.
„Ja, Sportunterricht in einer Mittelschule in Sassari“.
Bringst du Kunst in den Unterricht?
„Vor fünf Jahren haben wir das permanente Labor der Show gestartet, was auch in Zukunft bleiben könnte, und ich habe eine Reihe von Kollegen eingebunden, die auch ohne spezifische künstlerische Fähigkeiten Träger vieler Erfahrungen sind, sehr gut und verfügbar sind. Es gibt den Theaterteil, aber auch den Szenografieteil, wir stellen ein altes Auditorium wieder her, verschönern die Außenräume der Schule und versuchen, durch die Restaurierung von Geräten ein kleines Museum zu schaffen. Projekte, die jedes Institut gerne hätte, in Italien haben wir die Gelegenheit noch nicht genutzt, uns schon auf den Bänken um den Sinn für Kunst zu kümmern“.
Die Szene, die Sie für die schönste halten?
„Für mich, die ich die ganze Erfahrung auf fast magische Weise erlebt habe, habe ich jedes Mal, wenn ich am Set war, anderen bei der Arbeit zugesehen, um zu lernen und zu verstehen, wie die verschiedenen Sektoren funktionieren. Am spannendsten sind sicherlich alle Momente, in denen die menschliche Seite der Menschen zum Vorschein kommt“.
Es gibt immer ein bisschen die Vorstellung, dass Schauspieler auch außerhalb des Sets Schauspieler sind, ist das ein Fehler?
„Was mich betrifft, ja. Jeder hat Rollen im Leben, wenn ich unterrichte, setze ich die „Maske“ der Verantwortung auf, aber man muss wissen, wie man sich überall richtig verhält. Ansonsten bin ich immer gleich, keine Ambitionen, nur viel Leidenschaft für das, was ich tue“.
Wir haben es in der Vergangenheit in zwei Videoclips von Salmo gesehen.
„Yoko Hono und 1984. Ich hatte viel Spaß. Es macht mich glücklich, mich im künstlerischen Bereich ausdrücken zu können, aber ich kann auch ‚nein‘ zu einem Projekt sagen, wenn es mir nicht gefällt.“
Gab es andere Sarden in der Sky-TV-Serie?
„Der Junge, der in den ersten Szenen auf den Kopf gestellt wird, Malavida, ist sardischer Abstammung, Bühnenbildner und Fotograf. Kurzum, Sarden sind überall“.
In der letzten Szene gehört Piras allerdings nicht zu denen, die – ohne zu spoilern – eine undankbare Aufgabe gegenüber dem Regisseur haben, das lässt bereits auf eine zweite Staffel schließen.
"Wer weiß, ich hoffe, dass bald eine zweite Staffel bestätigt wird."
Hatten Sie nach Ihren diversen beruflichen Erfolgen keine Lust, Sardinien zu verlassen?
„Absolut nein, kategorisch, ich fühle mich großartig in Sassari, ich habe die Schule, meine Umgebung, und es gibt nicht all diesen Lärm um mich herum, der mich jetzt dazu drängt, Entscheidungen zu treffen. Ich bin gelassen, ich habe natürlich den Wunsch, neben denen, die ich schon kenne und mit denen ich mich immer gut zurechtgefunden habe, auch mit anderen Regisseuren zusammenzuarbeiten, Erfahrungen zu machen, aber ich schaue jeden Tag auf das, was mir das Leben gibt. Im Moment ist etwas Großartiges und Schönes angekommen, aber ohne etwas zu erwarten ".