Der erste der Urlatori ist von uns gegangen, die Stimme, deren Lieder „Come Prima“ und „Romantica“ die italienische Musik in die Moderne führten. Tony Dallara erlag einer langen Krankheit nach einer Karriere, die vor allem die 1950er und 1960er Jahre prägte und ihm einen festen Platz in der Geschichte der Popmusik sicherte. Er starb nach einem Krankenhausaufenthalt in Mailand, hatte aber bereits 2024 gesundheitliche Probleme und lag zwei Monate im Koma.
Er wurde 1936 in Campobasso geboren und dort unter dem Namen Antonio Lardera gemeldet , verbrachte sein Leben aber in Mailand, das in den 1950er-Jahren ein außergewöhnliches Ideenlabor war, geprägt von großem Theater, künstlerischen Umbrüchen und Jazz, der sich in den Nachtclubs mit der aufkeimenden Rock-'n'-Roll-Welle vermischte. Aus dieser Welt sollten später Künstler wie Gaber, Jannacci und Celentano hervorgehen, um nur drei zu nennen. Dallara besaß ein natürliches Gesangstalent, eine kraftvolle Stimme und die ideale Statur für die Rolle. Er verehrte Frankie Lane (der, nebenbei bemerkt, Francesco Paolo LoVecchio hieß und 1964 beim Sanremo-Festival die englische Version von „Una lacrima sul viso“ sang) und vor allem Tony Williams, den legendären Leadsänger von The Platters‘ „Only You“. Kurz gesagt, er fühlte sich in diesem Umfeld sichtlich wohl, irgendwo zwischen Melodie und dem damals aggressiven Rock 'n' Roll.
Der Wendepunkt seiner Karriere kam, als er zusammen mit Bruno De Filippi, einem großartigen Gitarristen und unter anderem Komponisten von „Tintarella di Luna“ , die Gruppe I Campioni gründete. In dieser Gruppe, die nach mehreren Besetzungswechseln stattfand, machte Lucio Battisti seine ersten professionellen Schritte als Gitarrist . Mit I Campioni nahm Dallara 1958 „Come Prima“ auf, ein Lied, das einen durchschlagenden Erfolg feierte – über 300.000 verkaufte Exemplare, das noch heute in der Werbung verwendet wird – und ihm einen Platz unter den Urlatori einbrachte. Dieser Begriff bezeichnet die neue Welle, die von Dallara, aber auch von Mina und Celentano mitbegründet wurde und die Regeln des Songwritings veränderte , indem sie sich von der Tradition von Gino Latilla und Claudio Villa abgrenzte.
Innerhalb weniger Jahre geriet er in den Strudel der Single-Hits wie „Ti dirò“, „Non Partir“ und „Brivido Blu“ sowie der Musicals wie Lucio Fulcis „I ragazzi del Juke Box“ und der Festivals und Fernsehshows, die die Saison prägten. 1960 veröffentlichte er den berühmtesten Song seiner Karriere: „Romantica“, mit dem er zusammen mit Renato Rascel das Sanremo-Festival gewann , und „Canzonissima“, einen Welthit, der auch ins Japanische übersetzt wurde. Ein Erfolg, der bis heute unerreicht ist. Beim selben Festival sang er außerdem „Noi“ zusammen mit Jula De Palma.
1961 kehrte er mit „Un uomo vivo“ zusammen mit Gino Paoli auf die Sanremo-Bühne zurück, 1964 folgte „Come posso dimenticarti“ mit Ben E. King. Nur wenige Jahre später wandte er sich einem melodischen Genre zu, das im krassen Gegensatz zum Beat und den neuen Strömungen der Jugendmusik stand . In den 1970er-Jahren zog er sich von der Bühne zurück, um sich der Malerei zu widmen. Zu seinen Förderern zählten Dino Buzzati, der bereits 1960 seine erste Einzelausstellung in der Galleria Cairola in Mailand organisierte, und Renato Guttuso. Diese Leidenschaft brachte ihn in Kontakt mit Andy Warhol, Lucio Fontana, Roberto Crippa, Enrico Baj und anderen bedeutenden Künstlern seiner Zeit und prägte seinen künstlerischen Werdegang bis zu seiner letzten Ausstellung im Jahr 2023.
Nach seiner Rückkehr auf die Bühne übernahm er die Rollen, die das Fernsehen seit Langem den Stars vergangener Zeiten zuweist und die zu einem florierenden Fernsehprogramm beitragen. Seine Erfolge, die anfänglichen Unvollkommenheiten seines Stils und jene Triolenarrangements, die von künstlicher Intelligenz zu viralen Hits verarbeitet wurden, sind unvergessen. Im Jahr 2001 wurde Tony Dallara von Präsident Carlo Azeglio Ciampi zum Cavaliere della Repubblica ernannt – eine Anerkennung seines Beitrags zur italienischen Musik und dafür, dass er italienische Lieder in die Welt getragen hat, in Würdigung seines langjährigen Erfolgs und seiner Karriere.
(Unioneonline)
