COP 31, arrivano i primi Capi di Stato, ma i leader mondiali assenti

In anteprima il video di "Mano nella mano" con gli studenti di Thiene

In anteprima il video di "Mano nella mano" con gli studenti di Thiene

Milano, 11 nov. (askanews) - In anteprima il video del brano "Mano nella mano" che fa parte fa parte del disco "Icaro", un progetto discografico ed educativo ideato dalla Scuola paritaria Grande Quercia di Thiene (Vicenza), con la direzione artistica del produttore Taketo Gohara e del cantautore Davide Peron.Dopo il progetto discografico ICARO, circa 150 ragazzi si mettono in gioco in una nuova esperienza artistica e cinematografica, guidati da professionisti del settore.Dopo aver dato vita a un disco, gli studenti della Scuola paritaria Grande Quercia si preparano a trasformare la musica in immagini. Nasce così il videoclip di Mano nella mano, uno degli otto brani contenuti in ICARO, il progetto discografico realizzato dalla scuola e distribuito da ARTIS FIRST.cIl videoclip rappresenta la naturale evoluzione di un percorso artistico ed educativo che ha coinvolto gli studenti durante l'intero anno scolastico, offrendo loro l'opportunità di scoprire e sperimentare in prima persona tutte le fasi della produzione musicale.Dalla composizione di testi e musiche alla realizzazione della grafica, dalle sessioni in sala di registrazione fino alla presentazione pubblica del lavoro attraverso un concerto finale, i ragazzi hanno vissuto un'esperienza creativa completa, accompagnati e guidati da artisti professionisti. Ora il progetto compie un ulteriore passo: la musica, già affidata alle tracce del disco, prende forma attraverso le immagini, il movimento e il linguaggio cinematografico. Circa 150 studenti saranno protagonisti del set, vivendo da vicino l'esperienza di una produzione audiovisiva professionale. Un team di professionisti avrà il compito di tradurre in immagini e suggestioni il significato di Mano nella mano, brano scelto per rappresentare il percorso condiviso di un'intera comunità scolastica. Un racconto visivo capace di restituire il senso più profondo di ICARO: la bellezza di creare insieme, la forza della condivisione e il valore dell'arte come strumento di crescita.Con il videoclip di Mano nella mano, ICARO si conferma molto più di un progetto musicale: un'esperienza di formazione, condivisione e crescita, in cui la scuola diventa luogo di espressione artistica e i ragazzi hanno l'opportunità di scoprire il valore delle proprie idee, imparando a realizzarle insieme.Alla base di questa esperienza c'è la visione della Direttrice Silvia Turra, da sempre impegnata a promuovere un modello educativo in cui la formazione non si esaurisce tra i banchi di scuola, ma si arricchisce attraverso esperienze artistiche, creative e relazionali. Accanto a un corpo docente preparato e sensibile, la Scuola Grande Quercia considera l'arte e la condivisione strumenti fondamentali per la crescita dei bambini, capaci di contribuire alla formazione della loro sensibilità, della loro identità e del loro spirito. Un percorso ideato e sviluppato da Davide Peron, professore e maestro di musica della Scuola Grande Quercia, nonché cantautore, che ha dato vita al progetto ICARO seguendone ogni fase della realizzazione. Fondamentale anche il sostegno dell'intero corpo docente, che ha accompagnato e condiviso il progetto sin dal suo inizio.Il videoclip è realizzato da un team di professionisti provenienti dal mondo del cinema, del teatro e delle arti visive. La regia è affidata a Corrado Ceron, regista e sceneggiatore vicentino, premiato con il Leone di Vetro al Festival del Cinema di Venezia per L'invenzione di noi due, film che ha ottenuto numerosi riconoscimenti in Italia e all'estero. L'aiuto regia è curato da Eleonora Fontana, attrice e formatrice con esperienze in ambito teatrale, cinematografico e televisivo, anche in diverse produzioni Rai.

Red

Triennale Milano, una mostra su Costantino Nivola: Scolpire il vento

Triennale Milano, una mostra su Costantino Nivola: Scolpire il vento

Milano, 11 nov. (askanews) - Triennale Milano presenta fino al 14 febbraio 2027 la mostra Costantino Nivola. Scolpire il vento, a cura di Cecilia Alemani con progetto di allestimento di Alessandro Floris. L'esposizione approfondisce la pratica artistica di Costantino Nivola (Orani, Nuoro, 1911 - Long Island, New York, 1988), figura di rilievo del modernismo transatlantico e instancabile interprete del dialogo tra le arti. Formatosi tra la Sardegna e l'Istituto Superiore per le Industrie Artistiche di Monza (ISIA), ha partecipato, nel 1936, alla sesta Triennale di Giuseppe Pagano, con l'affresco Si costruiscono le città. Approdato a New York nel 1939 in fuga dal fascismo, Nivola ha saputo coniugare la cultura arcaica del Mediterraneo con l'energia cosmopolita della metropoli americana, stabilendo un ponte tra mondi e linguaggi apparentemente distanti. Le oltre duecento opere selezionate divise in cinque capitoli ripercorrono le tappe fondamentali della vita e della ricerca dell'artista: dalle prime esperienze nell'ufficio grafico Olivetti, fino alle grandi sculture antropomorfe e ai progetti di arte pubblica, passando per la rivoluzionaria invenzione del sandcasting.La curatrice Cecilia Alemani ha raccontato ad askanews: "Questa mostra di Costantino Nivola introduce il lavoro e l'opera di un artista sardo emigrato negli Stati Uniti negli anni Quaranta. È una mostra a tutto tondo che racconta i tantissimi aspetti della sua pratica artistica, dalle prime opere di design, quando lavorava per l'ufficio Olivetti qui a Milano, ai disegni che raccontano una vita intima e la propria famiglia, fino alle sue grandissime sculture. Siamo qui in questa stanza invece che mostra le sue opere cosiddette del sandcasting, che era una tecnica che inventò proprio sulla spiaggia vicino a cui viveva a Long Island. Sono opere fatte di sabbia e cemento che raccontano di un mondo che unisce intreccia sia un'immaginazione arcaica della Sardegna, del Mediterraneo, con forme del modernismo lecorbusiano e modernista. L'essere diviso tra un'identità sarda, italiana e poi americana è qualcosa che lo ha accompagnato tutta la vita. Lo raccontiamo con la prima stanza, con dei disegni che raccontano proprio questo disagio, ma poi ritorna anche nell'ultima stanza in cui invece abbiamo voluto focalizzarci sul giardino di Springs. Lui compra una piccola cascina, una piccola fattoria lì e trasforma il giardino in un'estensione della casa con queste grandi stanze a cielo aperto, fatte di pergolati e di stanze senza muri in cui invitava anche tantissimi colleghi, artisti, amici che vivevano proprio lì agli Hamptons: viveva accanto a Pollock, dopo qualche anno è arrivato De Kooning, quindi una comunità artistica e intellettuale effervescente che si trovava a casa di Nivola, per portare avanti un'indagine che eliminava le distinzioni tra arte e vitaLa sua vera passione politica si vede nelle opere monumentali, nel suo lavoro per lo spazio pubblico. È un impegno in cui lui pensa alla città e alla comunità come sua committenza, non necessariamente al museo o alla galleria. In mostra potete vedere per esempio tanti bozzetti di monumenti non realizzati che lui voleva proporre. Il suo approccio allo spazio pubblico, come per esempio la piazza Satta a Nuoro, ma anche in tantissime piazze newyorkese, è quello per cui le sue opere non sono li per abbellire lo spazio pubblico, ma per essere usate, toccate e vissute dalle comunità". La mostra è realizzata anche con il sostegno della Fondazione di Sardegna. Contemporaneamente alla mostra in Triennale a Orani dal 29 novembre 2026 al 21 marzo 2027, il Museo Nivola presenta un progetto inedito, a cura di Chiara Gatti, dedicato a Ruth Guggenheim, moglie di Costantino Nivola e sperimentatrice visionaria e una mostra a cura di Lorenzo Giusti e Chiara Gatti sul dialogo tra Bruno Munari e Regina Cassolo Bracchi, oltre al riallestimento della collezione permanente: Collezione. Capitolo primo. Andando.

Red

Turismo, il futuro dell'ospitalità umana nell'era digitale

Turismo, il futuro dell'ospitalità umana nell'era digitale

Firenze, 10 nov. (askanews) - Il tecnofilosofo Simone Puorto sta sviluppando il modello concettuale "Humans Luxury" per preservare l'elemento umano all'interno di un settore turistico sempre più automatizzato e digitalizzato. Di fronte a una crescente carenza di manodopera e a un aumento dei flussi di viaggiatori, diventa fondamentale stabilire quali esperienze debbano rimanere strettamente personali, affinché il contatto umano non diventi un lusso per pochi.L'idea centrale è che, man mano che l'intelligenza artificiale e l'automazione rendono standardizzate le transazioni e i servizi di routine, la vera relazione umana non sarà più un elemento scontato, ma diventerà un valore d'élite e un fattore di differenziazione.Al Bto Puorto presenta l'iniziativa HospITALY, una piattaforma indipendente per centralizzare le competenze eliminando la frammentazione informativa che penalizza il comparto nazionale. Uno spazio digitale pensato come punto di riferimento unico per raccogliere le voci più autorevoli del turismo italiano finora disperse tra blog e canali differenti. L'obiettivo principale è offrire una visione unitaria e accessibile per comprendere le evoluzioni future dell'ospitalità nel Paese.Ne ha parlato al Bto 2026, il principale evento italiano dedicato al turismo digitale, all'innovazione e alla formazione per gli operatori del settore, in corso a Firenze."Simone Porto, tecnofilosofo. Quello sul quale sto lavorando in questo momento è la creazione di un framework che io chiamo Humans Luxury. In un ambiente in cui tutto può essere automatizzato, in cui i clienti possono cominciare a parlare con intelligenza artificiale, prenotare, in cui si comincia a parlare veramente per la prima volta di lavoratori digitali, cosa dobbiamo mantenere assolutamente umano nel nostro settore e la risposta potrebbe essere meno banale di quello che pensiamo. Andiamo incontro - spiega l'esperto - a un 'labor shortage' che conosciamo, molti meno lavoratori nel settore, molti più turisti. Dove si trova quindi il punto di incontro tra riuscire a dare l'ospitalità e mantenere l'ospitalità umana"."Oggi lanciamo HospITALY- aggiunge Puorto - Che cos'è? È una piattaforma agnostica, non legata a nessun vendor, non legata a nessun partito né nessuna associazione, dove possiamo riunire tutte le voci più influenti dell'ospitalità e del travel italiano. Ci sono tante voci che meritano di essere seguite, tante idee interessanti. Il problema che abbiamo nel nostro settore, nel nostro Paese, credo che sia più che altro una certa decentralizzazione, una certa frammentazione"."Per seguire un esperto magari devo andare a seguire il suo blog, quello di marketing è su LinkedIn e così via. È molto difficile per qualcuno che vuole farsi un'idea di quello che accade in Italia avere un unico punto di verità. Quello che stiamo cercando di fare con HospITALY, progetto di Hospitalitynet, è appunto questo, riunire in un'unica piattaforma le voci veramente importanti del nostro settore nel nostro Paese", conclude Puorto.

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